INGRID GARCÍA-JONSSON

Su nombre está comenzando a sonar ahora, aunque esta belleza nórdica promete dar mucho que hablar. Ingrid García-Jonsson -nacida en Suecia, criada en Sevilla y afincada en Madrid- es una de esas actrices a las que la coletilla de “promesa del cine español” habitualmente acompaña en su carta de presentación. Sin embargo, esa promesa, pronto puede hacerse realidad.

Muy activa en las redes sociales, alta, rubia, de ojos azules y con acento del sur. Así es esta actriz de 23 años -de madre sueca y padre andaluz- que derrocha naturalidad, dentro y fuera de la pantalla. Con seguridad, diversión y un punto de rebeldía, Ingrid tiene la seguridad de combinar un vestido corto, de lo más sexy, con una tirita infantil en la rodilla para posar en el photocall de una premiere. A su juventud y belleza se une un currículum plagado de trabajos en cine, teatro y televisión. Formada en interpretación, danza y producción artística entre Sevilla, Madrid y Argentina, en donde la actriz también ha estado trabajando.

Tras mucho esfuerzo y haber afrontado personajes de lo más variado, su primer gran papel le llegó de la mano del director Jaime Rosales con la pelicula Hermosa Juventud en donde interpreta a Natalia, una chica que se enfrenta a una maternidad prematura. Su interpretación convenció al público y a la crítica, estrenado en el pasado Festival de Cannes.
 




Desde entonces los premios a mejor actriz no han parado de llover para Ingrid, de la que se destaca su amplio espectro interpretativo. En el Festival de Cine de Lisboa y Estoril, en el de cine español de Marsella y en el Cinespaña de Toulouse. Un año redondo que terminó al ser nominada al Goya como Mejor Actriz Revelación, por Hermosa Juventud. En 2015 rodó dos películas, Eryka's Eyes y Sweet Home. En su lista de apariciones en tv están las series, Okupados, Tierra de Lobos y Aliados. Para ver la lista completa de cortos, tan sólo pincha aquí. Por cierto, hay que decir que apareció en algunos episodios de la webserie, Con pelos en la lengua, que como sabéis, está toda en el blog. Tiene en cartera 2 o 3 películas y aparecer en otra srie llamada Apaches.

Pero Ingrid se apunta a todo, también ha ejercido de presentadora junto a Irene Visedo el Gijón Film Festival. Así que cada día su presencia toma más peso y todo parece apuntar que su esbelto cuerpo va a recorrer más de una alfombra roja. Hay que decir que es una Diosa pero no hay mucho material todavía de ella.

 

EUROPA ONE

Sinopsis: Un equipo internacional de astronautas es enviado a una misión privada en la cuarta luna de Júpiter, de la que se sabe tiene un océano bajo el hielo.


Me he esforzado tanto en ser realista que transmito una emoción demasiado real de lo que es un viaje por el espacio: tedioso. Pero es un tedio que mola. Porque a cambio de chupártelo obtendrás otra emoción realista: la excitación ante lo desconocido. Te hablo de lo desconocido de verdad. (eso diría la película) Me siento astronauta, me siento Cristobal Colón, me siento Marie Curie. Me siento por momentos un privilegiado de estar viendo imágenes de vital importancia. Porque me lo creo. Ahí he de quitarme el sombrero. Es cierto que los personajes no me importan demasiado, pero retruecanos, es que las circunstancias superan con mucho la importancia de los personajes. (eso diría el espectador).

Los que esperen una "space opera" rayos láser e invasiones alienígenas, que se abstengan de verla, y para los aspirantes a exobiólogos y a ingenieros aeroespaciales su visión es obligatoria.

Estamos ante la que sin duda es la más científica de las películas de ciencia-ficción de la historia. Más que "2001, una odisea en el espacio", más que "La amenaza de Andrómeda", más que muchos de los documentales del Discovery Max. De hecho, ha sido rodada siguiendo los tópicos de los documentales dramatizados tan de boga ahora. Los astronautas tendrán que enfrentarse a los problemas derivados de las erupciones solares (que acabarán ocasionando una tragedia), a la intensa radiación de Júpiter, al descubrimiento de nuevas formas de vida... Todo ello contado con corrección y precisión, Como precisa es la descripción de la vida a bordo de una nave dotada de gravedad artificial por rotación, propulsada por un motor de plasma, en la que salir al exterior lleva media hora de preparación, etc.

Para muchos puede ser a ratos aburrida y sin duda no será un gran éxito comercial pero, señoras y señores, estamos ante una joya.

3 opiniones de críticos

"La historia principal se ha contado muchas veces antes, pero el guionista Philip Gelatt y el director Sebastian Cordero la vuelven a contar de una manera intrigante en esta interpretación sencilla y de bajo presupuesto de este tema"

"Dejando a un lado los vistosos efectos especiales y los sustos baratos, (...) Cordero ha convertido meticulosamente una serie de clichés de la ciencia ficción (...) en una contemplación que se cuestiona nuestro lugar en el universo"

"Dos elementos populares del cine de género actual, la ciencia ficción de bajo presupuesto y el thriller de metraje encontrado, se combinan para dar un efecto razonablemente plausible e impresionantemente controlado en 'Europa One'"

ESCENAS DE PELICULAS: INVASIÓN EXTRATERRESTRE

ESCENAS DE INVASIONES EXTRATERRESTRES EN PELÍCULAS

Mars Attacks
Independence Day
Skyline
War of the Worlds (2005)
War of the Worlds (1953)
When Aliens Attack (National Geographic)

INVENTOS ACTUALES QUE EL CINE YA ANTICIPÓ

YO, TAMBIÉN

Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda), un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella.

Sin heroicidades y con muchas dosis de realismo y en una Sevilla actual, y sin el folclore típico, pero con la sangre corriendo por las venas con una fuerza arrolladora se desarrolla Yo, también. Es una película arriesgada, que emociona gracias a un guión basado en las anécdotas que nos cuentan la relación entre los personajes protagonistas y secundarios.

Cuenta la historia con un sentido del humor espectacular que engancha contínuamente con los sentimientos de los personajes. Hay una manera de involucrarnos que hace que nos identifiquemos con gente que no tiene nada que ver con nosotros. Tanto la protagonista, una mujer "especial" como Daniel un hombre (síndrome de Down) sienten como nosotros, a pesar de sus características extraordinarias. Los directores han puesto todo el corazón en su película. Y esas cosas se notan, han trabajado el guión hasta cuajar cada mirada, cada frase. Y tanto que se nota, es realmente impresionante como son capaces de hacer notar la piel de los personajes con situaciones cotidianas.

Lola Dueñas y Pablo Pineda se vieron recompensados en San Sebastián con una Concha de Plata cada uno por sus interpretaciones, y no es para menos. Honestas miradas, suaves caricias, íntimas confesiones, etc. todo queda al servicio del espectador que pronto se dará cuenta de que a veces distintos polos pueden atraerse. Pablo Pineda exterioriza sus sentimientos como nadie, y no porque tenga un trastorno genético, sino porque hace una actuación como la copa de un pino. No hay excesos, ni giros valientes, pero sí una respetable historia, con momentos divertidos, diálogos efectivos y un loable mensaje de esperanza, tanto a la sociedad en general como a las familias que conviven con estas personas.

 

ADAM DRIVER

En los últimos meses no hay gran proyecto con el que no se le relacione. Adam Driver es uno de los nombres con mayor proyección del cine actual aunque todavía no se le conocen grandes papeles en la gran pantalla. Su mayor éxito hasta la fecha se llama 'Girls'.

Se le conoce principalmente por un papel televisivo , pero ya es uno de los nombres que suenan para el futuro de las grandes producciones de Hollywood . Adam Driver , un californiano de treinta años, es una de las nuevas caras de 'Star Wars' pero apunta mucho más alto: basta con echar un vistazo a todos los grandes proyectos con los que se le ha relacionado para saber que el intérprete es una de las niñas bonitas del industria del cine actual. En verano pasado estrenó 'Amigos de más' , una buena oportunidad para conocer más de cerca a una estrella en potencia.

Pero no se puede decir que la carrera de Driver haya dado motivos de sobra para ganarse esa consideración y estar en una de las películas más esperadas de los próximos meses. El actor ha dado muestras sobradas de talento, pero todavía no ha cargado sobre sus hombros con el peso de una gran producción. En 'Girls' interpreta a la pareja de la protagonista, un personaje que le ha popularizado entre un cierto tipo de audiencia. "Mucha gente viene a mí para decirme que se siente totalmente identificada con el personaje", explicaba en una entrevista a la revista Rolling Stone .

Pero además de 'Girls' , donde es un habitual, ha sido difícil encontrar continuidad en la carrera de Driver . Ha tenido papeles pequeños en algunas producciones importantes, 'J. Edgar' , 'Lincoln' , 'Frances Ha' y acompañó a Oscar Isaac , también involucrado en el Episodio VII de 'Star Wars' , en el rodaje de 'A propósito de Llewyn Davis' , la última cinta de los Coen .

Pero si algo habla de Adam Driver es su futuro, más allá de su presente o su pasado más reciente. El actor también ha convencido a Martin Scorsese , que le ha dado uno de los papeles principales en 'Silence' , la que puede ser una de las últimas cintas del director y que seguirá a dos jesuitas en el siglo XVII que sufrirán el rechazo de la población de Japón cuando viajen hasta la isla para buscar a su mentor y tratar de evangelizar a la población.

Pero esta estrella de Hollywood en potencia estuvo a punto de dedicarse a una profesión totalmente diferente. El sueño de Driver era alistarse en los marines y combatir en Oriente Medio , pero un accidente de bicicleta , que le provocó una fractura en el esternón , acabó con su sueño a pesar de que estuvo dos años enrolado en el cuerpo.

Aparcado el ejército, Driver tenía claro que "quería ser actor", como reconoce en otra entrevista publicada en Rolling Stone . El intérprete ha logrado llegar a la cima antes de lo que cualquiera podría haber previsto. Ahora tiene ante sí el reto más importante de su carrera: demostrar que está hecho para jugar en las grandes ligas y demostrar que tiene el talento para mantenerse ahí durante las próximas décadas.

MACKENZIE DAVIS

Cameron Howe mata marcianitos en unos recreativos. parece una joven rebelde más, con su corte e pelo pixie, su mono verde de asalto y su actitud desafiante. Pero Cameron esconde una mente maravillosa. Es un prodigio de los ordenadores y la industria infórmatica está a punto de descubrirla. La canadiense Mackenzie Davis protagoniza Halt and catch fire, serie celebrada por la crítica, ambientada en 1983, durante el auge de esos primeros ordenadores personales que revolucionaron el panorama más allá del IBM. Con una segunda temporada confirmada para 2015, a la actriz (a la que hemos visto en la comedia Amigos de más junto a Daniel Radcliffe y Zoe Kazan) no le faltan proyectos, ¿Lo próximo? The Martian, de Ridley Scott.

"Cameron es un personaje muy inusual, escrito muy conscientemente", reconoce la actriz desde Nueva York, donde reside actualmente. En efecto, a diferencia de otros produstos similares (como Silicon Valley) aquí si hay personajes femeninos con carácter, que no necesitan justificarse. "Cameron puede ser volátil y difícil a veces, pero los guionistas no disculpan su conducta argumentando, por ejemplo, que haya sufrido una niñez horrible", explica. "Se respeta su genialidad y talento, como con los personajes femeninos". Porque la idealista Cameron no está sola en el ambicioso proyecto de crear un ordenador partiendo de cero. Junto a ésta experta de la codificación hay otros dos visionarios: un insaciable exejecutivo de IBM(Lee Pace) y un frustado ingeniero(Scoot McNairy)."Ha sido una suerte trabajar con estos dos maravillosos actores, con los que es fácil conectar", comenta, recordando que en la ficción a esta Cameron, independiente y fuerte, pero también sensible y vulnerable, le cuesta relacionarse con los demás. " A ella le importa lo que está creando, siente que puede cambiar el mundo. Su ira o su sentido de la traición está más conectado con esos objetos inanimados que con cualquier ser humano".

"Ella es el futuro y el futuro da miedo". Esa es Cameron para sus colegas, una suerte de analista y pionera admiradora de Ada Lovelace (la hija de Lord Byron, considerada la primera programadora de la historia) e inspiración de futuras Lisbeth Salander. "No me fijé en nadie en concreto; estudié la personalidad obsesiva de los genios y especialmente la ideología de la cultura hacker de los 60 y 70", explica. En su vida real, Davis prefiere a mujeres como Jessica Lange o Charlotte Rampling ("no se preocupan de su atractivo, se arriesgan"), y confiesa que siempre quiso ser actriz. "cuando empiezas en el teatro del colegio, ya te dicen que no encontrarás trabajo. Decidí pronto que no trabajaría en cualquier cosa porque estuviese desesperada". Cameron Howe le puede seguir dando muchas alegrías, tal vez si toma más peso en la segunda temporada, de la que adelanta: "Estoy deseando ver a Cameron siendo su propia jefa". Juan José Campanella (El secreto de sus ojos), que dirige algunos episodios ya ha intervenido en la selección del reparto, lo tiene claro: "Mackenzie Davis tiene fuerza y potencia, y da una sensación permanente de explosión inminente. Y fuera de cámara es una de la chicas más dulces y amables que he conocido".

5 COSAS QUE NO SABÍAS DE MACKENZIE DAVIS Antes tengo que decir que Mackenzie Davis me hace recordar y mucho a la primeras veces que ví a Keira Knighley (The Hole, Pure o Quiero ser como Beckham) ya sea por el físico parecido o por lo que muestran.

1.- Mackenzie Davis nación en Vancouver, Canadá.
2.- Davis mide 1,78 m, se sale de la altura media de una mujer, y de una actriz.
“No me había dado cuenta de que mi altura fuera un problema, hasta que me metí en este negocio.” Dijo en 2013 en la revista ‘W’. “Acabo de rodar una película con Daniel Radcliffe, y es bajito. Tenemos escenas en las que le estoy hablando mirando hacia el suelo, y eso me parece extraño.”
3.- Está licenciada por la Universidad McGill de Montreal en estudios sobre los ‘géneros’, se autoproclama feminista.
“La palabra ‘feminista‘ tiene mala reputación, es poco atractiva y crea confrontación”, dijo en una entrevista en el ‘New York Times’. “Sin embargo creo que lo mejor es seguir usándola, hasta que se use con normalidad sin que nadie le vea connotaciones negativas. El femnismo tiene sus raíces en los derechos raciales y los derechos de gémero, y ambas se cruzan. Creo que es una buena palabra.”
4.- Mackenzie Davis tiene algunos pasatiempo inusuales. En el programa de TV Conan reveló que mientras vivia en Texas, recogía bolitas de búho (esto es la partes que no digieren de los ratones, como huesos) y hacía ‘criaturas mágicas’ con los restos.
5.- Es una gran fan de los Simpson, y no saldría con nadie que no lo fuera.

ESCENAS DE PELÍCULAS: "SEÑALES" escena de sofá Mel Gibson - Joaquin Phoenix

En el mundo existen dos tipos de personas: Los que creen en las señales o los que creen en la suerte y el azar.

5 GRANDES PELÍCULAS QUE NO GANARON EL OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA

“Peliculón. Esta va para Oscar”. ¡Quien no haya pronunciado estas palabras que tire la primera piedra! Y que vaya corriendo a cogerla y guardarla en su cajón de sastre personal. El que no haya visto cómo estas palabras se las lleva el viento al abrir la boca de par en par cuando se ha enterado de que, nadie sabe por qué, pero a la película en cuestión sólo le han dado las gracias.

1. CADENA PERPETUA, se lo llevó Forrest Gump


2. EL INDOMABLE WILL HUNTING, se lo llevó Titanic


3. EL PIANISTA, se lo llevó Chicago


4. SALVAR AL SOLDADO RYAN, se lo llevó Shakespeare in Love


5. 2001 ODISEA EN EL ESPACIO, no fue ni nominada, se lo llevó Óliver

HALF NELSON

Sinopsis: Dan Dunne (Ryan Gosling), un profesor de un conflictivo instituto de Brooklyn, es adicto a las drogas. Cuando Drey, una problemática estudiante, descubre su secreto, nace entre ambos una insólita amistad.

"Lo que hace diferente a 'Half Nelson' es la ejecución; el tipo de sutileza en el guión, la dirección y las interpretaciones que raras veces se ve." Kenneth Turan: Los Angeles Times

 "Un convincente drama que instaura a Ryan Gosling como uno de los mejores actores de su generación. (...) hipnótica y sensible interpretación" Claudia Puig: USA Today

"Excelente Ryan Gosling en la estimable 'Half Nelson'. (...) Fleck ejecuta elegantes elipsis narrativas que otorgan al producto un aspecto un tanto desconcertante pero al mismo tiempo muy sombrío, palpitante a fuerza de silencios" Javier Ocaña: Diario El País

Él es blanco. Ella es negra.
Él es profesor. Ella su alumna.
Él es drogadicto. Ella no se droga, pero se le da muy bien cortar coca.


Ambos tienen un ‘amigo’ en común: El camello del barrio.
Ambos están solos: Perdidos en la vida.
Ambos ‘conectan’: Ella conoce su secreto.

El tema no es nuevo, pero sí la forma de tratarlo desde la envoltura del cine independiente rozando el documental.
Todo resulta creíble. Los actores pasan a ser personajes: Personas al otro lado de la pantalla.

Ryan Fleck al parecer había realizado un corto similar dos años antes (“Gowanus, Brooklyn”) pero no podría imaginar que Ryan Gosling y Shareeka Epps estarían tan inspirados: Ser tan humanos y que el primero fuese candidato al Oscar.

“Half Nelson” habla de derechos sociales tomando la memoria y la historia como referencia, pero narra al mismo tiempo los derechos de elegir una vía de escape de sus protagonistas, de encontrarse a sí mismos. Una de las películas más sinceras y creíbles del 2006 y que no tiene un Oso o una Palma de Oro porque no es europea, aunque los Independent Spirit Awards no opinen lo mismo.
Y que una historia de los opuestos, como la que retratan los alumnos cuando toman la palabra en clase de historia, se convirtiese en una señal de único sentido: Escapar de la condena impuesta por la vida mediante el libre albedrío si se lo permite su ‘media naranja’.

Lo primero que uno piensa cuando ve los primeros 25 minutos de Half Nelson es que suena a chiste malo que la academia premiara al sobre actuado Forest Whitaker y no al convincente, brillante, melancólico, decadente y triste Ryan Gosling. A partir de ahí uno ya no tiene mucho tiempo para pensar en cosas tan banales, porque el filme de Fleck te atrapa, te coge las entrañas, y lo que es peor aún: te identifica irremediablemente con el personaje de Gosling, ese profesor adicto al crack autodestructivo, que a la vez que pide auxilio a gritos rechaza cualquier tipo de ayuda, que se destruye poco a poco cada día sencillamente porque es incapaz de construir su vida. Esta película te hace pensar en la soledad con mayúsculas, en la destrucción sin más, en la decadencia del ser humano. Por si fueran pocos todos estes sentimientos y emociones, Fleck construye con excelente pulso narrativo la historia de la magnífica Shareeka Epps, inserta profundas reflexiones históricas sobre los derechos civiles y se atreve a robarle la carcajada al espectador por medio de chistes malos. Punto y a parte merece la excelente escena de la cena familiar donde descubrimos a unos padres más perdidos incluso que el propio hijo y que siguen anclados en tiempos mejores.

NATALIA TENA

Natalia Gastiain Tena (Londres, 1 de noviembre de 1984) es una actriz y música británica de ascendencia española. Es conocida por interpretar a Nymphadora Tonks en la saga de películas Harry Potter y a Osha en la serie Game of Thrones. En 2014 fue premiada en el Festival de Málaga por interpretar a la protagonista femenina de la película 10.000km.

Es hija de madre extremeña (de Hornachos) y padre vasco. Natalia se educó en Bedales School, la misma escuela a la que asistieron Minnie Driver y Daniel Day-Lewis.

Tena hizo su debut profesional dando vida a Ellie en About a Boy- Un niño grande(2002) y empezó a actuar a tiempo completo en 2003. Ha desempeñado papeles en las adaptaciones de Gone to Earth (2004), Mrs. Henderson presenta (2005) y Nights at the circus (2006). También ha aparecido en papeles menores en producciones como la telenovela Doctors (2005) y la serie de televisión Las voces de los muertos (2006).

Interpretó a Nymphadora Tonks en Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), adaptación cinematográfica de la novela homónima de J. K. Rowling. Repitió dicho papel en las tres películas siguientes de la saga: Harry Potter y el misterio del príncipe (2009), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - parte 1 (2010) y parte 2 (2011). En 2011 obtiene un papel recurrente en la serie Juego de tronos de HBO, interpretando a Osha. Sobre el proceso de casting en el que Tena fue elegida para el papel, Martin explicó: —cuando estaba mirando las audiciones para Osha y vi a esta actriz [Tena] dije: "Esto está mal. Ella es 10 años demasiado joven y es demasiado bonita. Osha es una mujer mayor y tenaz". Y entonces, cuando vi su audición, simplemente me dejó sin palabras, estuvo sensacional. "Tiene que ser ella", dije.

En septiembre de 2011 co-protagonizó la comedia romántica escocesa You Instead (Tonight You're Mine es el título alterno para Estados Unidos y Rock'n Love para España. Además, Tena escribió e interpretó un par de canciones para la película. En 2012 tuvo un papel secundario en la película Bel Ami, protagonizada por Robert Pattinson. En 2012 tambien apareció en los 4 episodios de la mini serie Falcón además de una pequeña aparición en la versión original británica de la serie Shameless y en 2013 en la mini serie Ambassadors en sus 3 episodios. El 29 de octubre de 2013 fue galardonada con el premio "Extremeños de HOY" que otorga el Diario HOY de Extremadura por su labor en la divulgación de la tierra de origen de su madre por todo el mundo.

El 29 de marzo de 2014, 10.000 km, la ópera prima de Carlos Marques-Marcet, se alzó en el Festival de Cine Español de Málaga, con la Biznaga de Oro, el premio principal que dio el certamen. Tena ha sido distinguida además ex aequo como mejor actriz, junto a Elena Anaya por "Todos Están Muertos". A finales de 2014, Natalia Tena aparece en un episodio especial por navidad de la serie británica Black Mirror. En 2015 podremos disfrutarla en las películas 50 kisses, SuperBob y Residue. Además será la protagonista de la primera serie española internacional llamada Refugiados, y que por cierto tengo muchas ganas de ver. Cuando la ves en las entrevistas, te das cuenta que ésta chica es muy muy lista y es verdad que está un poco loca pero es que en esos lares tienes que ser despierto, tener mucha cara y poca verguenza. Sin duda Natalia Tena, poco a poco se consagrará y tendrá un nombre más reconocido que ahora. Yo sigo disfrutando de ella mientras esté y las entrevistas no tienen desperdicio.

ESCENAS DE PELÍCULAS: Up in the air - ¿Cuánto te pagaron por renunciar a tus sueños?

Up in the air - ¿Cuánto te pagaron por renunciar a tus sueños?

En épocas de crisis como esta que nos está tocando vivir lo más difícil es ver las oportunidades, solo nos preocupamos pero no nos ocupamos de nuestros problemas...

En este post vamos quiero compartir contigo una escena de la película Up in the Air. La película trata de la vida de Ryan, un empleado de una compañía y su trabajo consiste en dejar sin trabajo a los demás... labor difícil no?

ESCENAS DE PELÍCULAS: 21 Black Jack - Estadísticas - Cambio de variable.

Ejemplo práctico cambio de variable.

Es una escena cortada del episodio numbers 1x13, donde se ve como el prota realiza un juego matematico con sus alumnos

CELLULAR

Sinopsis: Un joven recibe la llamada de una mujer que le dice que ha sido secuestrada y que la van a asesinar muy pronto. Además, sus captores buscan también a su marido y su hijo. Ella necesita ayuda, pero no sabe dónde está y las baterías del móvil no duran eternamente.

'Cellular' es una película de bajo presupuesto, casi de Serie B pero que en ningún momento puede considerarse como mala. Si bien la calidad no es demasiado buena y el argumento es realmente inverosímil hasta el punto de parecer irrisorio de que una mujer secuestrada reconstruya los pedazos de un teléfono y pueda comunicarse a través de él (o más bien de sus restos) con el móvil de un joven que desde luego habría deseado tener apagado su aparato. Si bien tanto el argumento como la trama carecen de verosimilidad alguna y las circunstancias que se presentan resultan absurdas, la película no se pierde en explicaciones innecesarias y se limita a ir desarrollando a lo largo de su metraje con un velocísimo ritmo, un trepidante thriller de acción incesante en él que las persecuciones no cesan en ningún momento y en que no ha respiro alguno para el espectador, ya que en los escasos 90 minutos de duración se pasa volando y nos ha entretenido y enganchado como pocas películas lo habían logrado hasta ahora. Como ya he mencionado, la película engancha y entretiene a raudales y la acción y el suspense así como un toque de comedia bastante efectivo(lo del niño llamado Ricky Martin me mató, jajaja) se dosifica bien debido a un buen guión acorde con las circunstancias y que aprovecha bien el presupuesto del que dispone, logrando un filme trepidante, que en absoluto desmerece con lo que hoy en día encontramos y por encima de muchas otras películas de suspense con mucho más presupuesto y menos carisma, talento y ganas.



En lo referente a las interpretaciones, me sorprende que con poco presupuesto se pueda reunir a esas estrellas, algunas en franco declive y otras en ascenso aún. Kim Basinger efectúa una interpretación pasable, sin destacar pero tampoco forzada para lo que la ocasión requiere. Chris Evans al igual que Kim otra actuación pasable, desplegando físico para las múltiples escenas de acción y carisma. Jason Statham suspende en el apartado interpretativo ya que el actor hace una desangelada interpretación, sin muchas ganas ni carisma y por debajo de sus posibilidades como actor. William H. Macy efectúa la que es para mi la mejor interpretación de la película y consigue un papel sobrio y creíble.

En resumen, un buen y trepidante thriller de acción, que introduce algunos giros inesperados a medida que va avanzando su metraje, que no decepciona y que logra más de lo que aparentemente podría con su bajo presupuesto, además de elevarse por encima de muchísimas otras que con más recursos no logran hacer algo por lo menos decente y entretenido.

ESCENAS DE PELÍCULAS: Los blancos no la saben meter

Casi todo el mundo ha visto la película "Los blancos no la saben meter" por tanto se sabe que para recuperar el dinero perdido, la pareja de basket formada por Wesley Snipes y Woody Harrelson se inscribieron en un torneo callejero de basket para ganarlo y recuperar la pasta. Una pena no encontrarlo en español porque el doblaje es espectacular.

Pues aquí tenéis el partido entero y como enfurecieron a sus rivales anteriormente.

UN JUGADOR DE BASKET HACE REALIDAD (DESGRACIADAMENTE PARA ÉL) UNA MÍTICA ESCENA DE LA PELÍCULA "SPACE JAM"

Antes de que comenzase el Mundial hubo partidos amistosos de preparación pues uno de ellos fue el que se enfrentaba Francia y Filipinas. Victoria por 75-68 del equipo galo. Partido sin poca historia si no hubiese sido por Ian Mahinmi, que tuvo una acción para olvidar en su carrera. El jugador de los Pacers tiene bastante calidad desde los tiros libres (65%) pero ayer no sabemos el motivo por el que el jugador se quedó bastante lejos del aro… en dos ocasiones.


Recordó mucho a esta parte de la película “Space Jam” en la que Charles Barkley y sus compañeros pierden sus cualidades. El pívot reacciona de tal manera en sus tiros libres que no sabe el motivo:

O lo de la broma en la película "Scary Movie" con Shaquille O`Neal con los tiros libres.

LAS 5 (10) MEJORES PELÍCULAS DE ROBIN WILLIAMS

Hasta que ha muerto no me había planteado hacer una lista de las mejores películas de Robin Williams y ahora que desafortunadamente nos ha dejado se da cuenta uno lo difícil que es a veces hacer éstas listas con ciertos actores. Tiene listas de mejores películas, de mejores comedias, de mejores papeles, etc,etc.

En éste caso haré una lista de 10 fijándome no sólo en los premios que ganó sino tambien en lo famoso que le hizo cierta película.

D.E.P

Si pinchas en cada imagen podrás ver el trailer.

1. EL INDOMABLE WILL HUNTING

2. EL REY PESCADOR

3. EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS

4. GOOD MORNING, VIETNAM

5. SEÑORA DOUBTFIRE

6. PATCH ADAMS

7. JUMANJI

8. JACK

9. RETRATOS DE UNA OBSESIÓN

10. EL HOMBRE BICENTENARIO

Y como regalo os dejo el videoclip de "Don't Worry Be Happy" el cual es el primer recuerdo que tengo de Robin Williams. Grandísima canción e inolvidable.